5月20日下午，由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社主办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2025年第7期（总第91期）曲艺艺术专场在成都大学中国-东盟艺术学院开讲。此次讲坛邀请中国-东盟艺术学院音乐与舞蹈学院副教授、硕士研究生导师张强担任主讲嘉宾，通过线上线下融合的形式，为大家带来题为“‘非遗’与文化自信——四川扬琴的‘五方传统’与当代演释”的学术分享。本次讲坛由四川省曲艺家协会秘书长李多主持。

随着一曲欢快热烈的四川扬琴说唱艺术器乐曲牌【闹台】响起，讲坛正式拉开帷幕。张老师引领着大家认识四川扬琴：“四川扬琴作为巴蜀地区代表性曲种，是以扬琴（川琴）为主要伴奏乐器，通过演员们自唱自奏，将叙事、抒情与戏剧融为一体，有层次地表现故事情节的一种汉族传统曲艺说唱艺术形式。”她特别强调，四川扬琴历经300年演变，经过数代艺人在不同历史背景下对不同乐器和表演形式的不断改良，最终形成了独具特色的“五方传统”表演体系。

在“‘五方传统’的历史溯源及四川扬琴风格的构建”部分，张老师通过五个关键发展阶段，系统梳理了四川扬琴的艺术演进历程：从明末清初自弹自唱的“扬琴荡子”，到首次合作分角对唱的“荷叶扬琴”；从体裁音乐化、说唱一体的“渔鼓扬琴”，到文学性与艺术性并存的“清唱扬琴”；最终历经实践，定型为“自弹自唱、坐地传情、以声塑形”的“五方传统”的成熟形态。张老师讲道，“四川扬琴的演变，是巴蜀艺人在伴奏乐器上不断尝试揣摩、研究调整，在唱腔的曲调、发音吐字、润腔上不断创造和改进的结果。而最终形成的和谐动听、辨识度高的‘五方坐唱’传统表演形式，也将这门艺术推向了巅峰。”

在深入分析“‘五方’乐器形态及局内文化表述”时，张老师运用人体结构的生动比喻，将五方乐器的艺术功能具象化：川琴（扬琴）作为“骨架”在五方中的处于核心位置，鼓板等打击乐作为“皮和眼”框裹着整个音乐的行进，小胡琴（京胡）作为“筋”串联整个音乐，碗碗琴（二胡）作为“肉”填充整个音乐，小三弦作为“胆”促使五方音色更好地融合。这种形象的比喻让现场观众对四川扬琴的乐器配置有了更为直观的理解。她讲道，“四川扬琴每方乐器有其各自的音乐特征和作用，五方乐种相辅相成、缺一不可。同时，五方乐器和五方演员之间的关系所体现的‘取长补短’‘互相成就’也是‘五方传统’局内文化的展现。”

在探讨以川琴（扬琴）为核心地位的表演行为时，张老师特别邀请了四川扬琴传承人林德川老师进行现场演奏示范。悠扬的琴声中，张老师深入浅出地讲解了川琴引领五方乐器与唱腔构建的“衣”与“架”关系，以及其在器乐曲牌中的关键作用。张老师总结到“五方”概念既非个人独创，也非权威定义，而是在历史演进中，由民间艺人群体共同塑造的文化传统与精神标识。她所提炼的“五方传统”，不只是五方乐器，五大行当等，更是凝结着历代艺人在艺术实践中形成的协作智慧——遵循“你让一寸、我补三分”的配合逻辑，始终将演出质量置于首位，通过集体协作守护艺术传承与职业根基。这种传统早已超越音乐技艺范畴，成为极具生命力的民间智慧，也生动诠释了艺术共同体中“江湖义气”的深层内涵。归根结底，“五方传统”的核心理念是群体间的相互成就与共生共荣的团队精神。

最后，张老师聚焦“四川扬琴在‘非遗’语境中的当代演释与文化自信”这一时代命题，深入分析了四川扬琴面临的三大挑战：作为西南官话文化圈核心声音载体的“流动性”和“功能性”困境、跨境比较的理论失语，以及非遗保护的“活态性”悖论。针对这些挑战，张老师提出了多学科关注、民族学介入和衔接理论与非遗保护实践等建设性意见。她特别强调：“在全球化进程加剧和文化快速变迁的今天，四川扬琴‘五方传统’，尤其是四川扬琴原本的清商音阶和川琴的钟律调弦法需要得到更多学者的关注和研究。”

由老中青少扬琴组合共同演绎的四川扬琴《将军令》将现场气氛推向高潮。这支跨越年龄的表演团队，用精湛的技艺和饱满的热情，展现了四川扬琴艺术的代际传承与创新发展。曲终之时，全场经久不息的掌声正是对四川扬琴未来发展的美好期许。

通过张老师的深入讲解和艺术家们的精彩演绎，观众们不仅了解了四川扬琴的艺术特色和历史渊源，更深刻体会到中华优秀传统文化的深厚底蕴和当代价值。正如张老师所言：“四川扬琴的‘五方传统’不仅是艺术的传承，更是一种文化精神的延续。在新时代背景下，我们既要保护好这一珍贵的文化遗产，更要通过创新演绎让其在当代社会焕发新的生机，成为坚定文化自信的重要载体。”