“曲艺相较于戏剧的出现更早一些。戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。以"说、唱"为主要的艺术表现手段，相对于戏剧来说不太拘泥于形式，可以在舞台上表演，但是不受舞台的框架所限制，唱的内容有更大的空间和时间上的自由，随时随地就可以开唱。”课程主讲音乐与舞蹈学院音乐教育系副主任、音乐教育声乐教研室主任曾晓利老师介绍到。

作为一门跨学科融合选修课程，在学生基础比较薄弱，课程教学时长有限的情况下，如何让学生在课堂中领会到中国戏剧文化中天府曲艺的博大精深，是作为中国曲艺家协会会员的曾晓利老师，在最初教学内容的设置上就考虑到的问题。曾老师在戏剧文化的传播方面拥有十分丰富的经验，对于《天府戏剧（曲艺）赏析》这门课程的讲授也有着独到的见解，他有选择性的向同学们讲解天府戏剧（曲艺）的门类、代表作品以及戏剧舞台的声台形表等内容，通过亲身示范引导同学们参与到戏曲表演实践当中。

“‘葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。’大家注意我的嘴唇基本没有参与咬字，只是配合咬字，它只是作为表演的一部分。”曾老师细致地跟同学们边讲边演示着“声台形表”在舞台上的配合。他声情并茂讲解的同时也结合肢体语言亲身示范着，让略显枯燥的理论知识变得有趣起来，为学生搭建起心中戏剧知识的框架。

“比如说‘轻轻的，我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩’在演绎过程中，我们控制着脸上的肌肉做出微表情，但最重要的是眼神，这句话是对着所有人说的，大家仔细看会发现我的眼神在看你们每一个人，在舞台上，也是这样。”曾老师从简单的例句着手，带领大家领会表演中“声台形表”的魅力，仿佛大家真的一同站在康桥旁一样。

“在戏曲中，形体动作讲究一个身形美，身段是舞的体现，是戏曲表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。形式美的一般法则有对称、均衡、整齐、对比、统一、节奏等等，它们都是形式美的客观标准。戏曲动作的形式美，除了要求韵律、节奏感之外，舞姿要求超脱直线和平面，追求具体的立体感的圆，包括圆弧，这贯穿在身段的全方位。在台步站定时，忌全脚随意落地，这样就无法再转动脚趾的角度。”曾老师介绍到，并邀请同学们上台跟随老师的动作进行一些形体练习和展示。

在曾老师风趣轻松的教学氛围里，同学们认真地跟随他的动作进行身形变换，在实践中加深了对曲艺的理解和认知，千载文化的结晶，为同学们带来正气，神采奕奕恰是新时代青年的应有风貌，文化传承不应只由传统艺术家们负重前行，每一位同学，都将担起弘扬传播的使命。

22级视觉传达设计专业的小岚同学分享道，从小由于家里的长辈喜欢戏曲，所以我就经常听，继而对戏曲产生了兴趣，上曾老师的这门课，让我感觉十分亲切，老师讲得绘声绘色，各种图文结合并不枯燥，课堂十分有趣。我了解了一些声乐工作者的发声方式与发声位置，基本的手势和仪态。这门课程的学习让我了解到了一些天府曲艺的精髓，更加深切的感受到经典的才是永恒的。杨正同学表示，正所谓“人生如戏，戏如人生。”我感觉课程十分充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，让我对戏曲的喜爱更加浓厚，同时也让我明白，既然选择了就该好好去做，我们将会从中学习到我们曾经无法学到的东西。

“我希望通过这门课让学生有一个在公众场合进行表达和表演的心理建设，以及这种能力的储备。因为戏剧的声台形表，包括声音、台词、形体、表演、练习这几个方面，无论是对于哪个专业的学生来说，在他们将来在应聘、宣讲或者是就业的时候都是有帮助的。”曾晓利老师分享道。

在如今这样一个信息爆炸的时代，一些优秀的传统文化容易沉没在电子产品的喧嚣之中，变得默不作声。2023年6月2日，习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话，着眼于强国建设、民族复兴，立足于赓续中华文脉、建设现代文明。在这样的背景下，学校积极响应国家政策，这门课程便应运而生。目的在于能够以这门课程为载体，让学生对中国戏剧中天府曲艺有一个基本的了解，从一些优秀戏剧比如说《满江红》《凤求凰》中了解戏剧主人公身上具有的优秀品质，学到中国戏剧中的优秀精神，唤醒他们骨子里带有的中国文化血脉，从而让他们建立起文化自信，更好的传承我们的传统文化。