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初夏6月，成都凤凰山绿荫环绕的艺术学院内，一群年轻的演员正在加紧排练。6月21日晚，这出围绕青年江姐展开讲述的大型原创音乐剧《红梅花开》即将在成都首演。导演周映辰细心又严厉，时间不多，剧目宏大，每一个细节她都要亲自指导。

“停停停！”排练途中，周映辰会反复纠正演员，“自然一点，亲切一点，不用端着。”

“亲切”、“自然”，这是导演反复说到的词。不管是在电影中还是歌剧里，江姐总是英勇而大无畏的。但在音乐剧《红梅花开》里，我们将看到江姐的另一面。“她首先是位女性，是女儿，是妻子，也是孩子的母亲。”周映辰说道。

江姐，一个可爱的人

2019年年底，周映辰带着她的红色音乐剧《大钊先生》来成都演出，在蓉城收获了一票粉丝，姜丽娜是其中之一。她是成都大学中国-东盟艺术学院音乐与舞蹈学院学术院长，同时也是《红梅花开》的创意策划。当时，姜丽娜正在筹划一部能让年轻人喜爱的大型的红色作品，已经构思多年。恰逢《大钊先生》来蓉，音乐剧活泼的形式把革命先驱李大钊演绎得活灵活现，现场也来了很多年轻观众，让姜丽娜很受启发。

她旋即找到周映辰，提出了想拍一部“江姐”的音乐剧的想法，两人一拍即合。

周映辰是北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任，长期耕耘于音乐戏剧的教学、科研和创作领域，在此之前，已经创作有《大红灯笼》《曹雪芹》《元培校长》《大钊先生》《汉家公主》等多部音乐剧作品，获得荣誉无数。

提笔写《红梅花开》前，她对江姐的故事已经烂熟于心。在普罗大众的心中，江姐充满了英勇、不屈，是共和国的战士，大无畏的英雄，但在周映辰心中，江姐是个可爱的人。“写完剧本之后，江姐变得更可爱了，她是和我们心心相连的。”周映辰说道。

江姐的精神已经被多种艺术形式进行传颂，但她想展示出来的江姐，是一个生活在大家身边的人，“是你一回头，她就在你身边的形象。”周映辰解释道，在她成为优秀的革命战士之前，她是女儿，是妻子，是母亲，她也是一位柔软的女性。所以在排练的过程中，她总是不断地向演员强调，温柔一点，不必抱拳而歌。

写别人没写过的东西

在接受封面新闻记者采访的过程中，姜丽娜多次提到，歌剧版《江姐》已经无法超越，“我甚至在构思之初，就没想过要去挑战它。”经典难以复制，主创团队选择另辟蹊径。而这另外一条路，似乎在当下的社会环境里，显得更为合适。

音乐剧是一个舶来品，进入中国教育课堂也不过短短20余年时间。但比起传统的歌剧、戏曲，音乐剧这个舞台形式似乎更容易受到年轻人的喜爱。在周映辰心中，音乐剧也是最有朝气的形式。此前，她已经将蔡元培、李大钊等一系列北大先驱式人物改编为音乐剧的形式，《元培校长》还首次采用了摇滚音乐剧的模式，吸引了大批青年学生粉丝。

“现在是以都市文化为主流的文化，在这种文化浸泡下长大的孩子们，可能已经不看戏曲、不看歌剧了，如何让红色经典传承，是我们每个人都需要思考的。”周映辰谈道，她做红色音乐剧的初衷，只是想让年轻的观众们走进剧场，并能为之赞叹、感动，一起泪流满面。原来红色主题的剧也能很好看。

所以艺术创新，成了周映辰多年来的坚持，除了形式的“新”以外，内容上，周映辰也在挖掘“新”的东西。

“写别人没有写过的东西。”

在《红梅花开》的创作中，周映辰避开了江姐入狱后的故事，而是聚焦在她从青少年时代一路成长的历程，捕捉江姐身上的人性光辉。

创意策划姜丽娜也提到，《红梅花开》中有许多情节，是以女性的角度去挖掘和丰满一位英雄人物。“什么是最美的艺术？在有力的同时又充满着柔情，刚柔并济，这或许才能才能产生美。”姜丽娜谈到。

执导《红梅花开》，周映辰认为“这真的是一个好事。”除了题材和内容本身产生的意义之外，周映辰还提到了以学生为主体排演一部高校音乐剧，对同学们产生的巨大收益。

“排一部戏，都是‘实战’训练，比你在教室里对着钢琴练一天的收益，大太多了。”周映辰认为，高校出品的戏剧本身就身兼这种责任，引领学生们在作品中成熟，“戏剧舞台的浸泡带来的效果是无穷的，我们希望能看到学生演员的成长。”